martes, 18 de junio de 2013

Jazz Latino

-El jazz latino es una rama del jazz que se nutre de la fusión de ritmos y formas originarias de la música latina, sobre todo de la cubana y brasileña, con elementos propios del jazz. Su conformación como un subgénero definido se produce en 1943 con el surgimiento del jazz afrocubano  y años más tarde con la creación de la Bossanova  en 1957. No obstante, la influencia de la música latina en el jazz está presente desde los primeros tiempos de este.

-Los cantantes más reconocidos en el Afro-cuban jazz son Machito y Graciela:









-La salsa como género musical es una síntesis de de influencias musicales cubanas con elementos de música caribeña, latinoamericana y jazz,  en especial el jazz afrocubano.



-El chachacha es un ritmo de Cuba creado a partir del danzó y el son montuno.

La salsa es creado por gente del Caribe, mezcla influencias del baile africano y europeo.

-Una introducción que será los instrumentos de percusión latina brasileños:

  • Tamborim


La bossa-nova es género musical de la música popular brasileña derivado de la samba y con influencia del jazz. En los inicios, el término se usó para designar una nueva manera de cantar y tocar el samba y vino a ser una “re formulación estética” dentro del moderno samba urbano carioca que se basaba  en una instrumentación simple y un elegante manejo de las disonancias, desarrolló un lenguaje propio con un íntimo lirismo.





Los cantates de la Bossa-Nova:
Gilberto Gil:


Caetano Veloso:

Stan Getz Quintet:

Egberto Gismonti:

Rosa Passos:

Ivete Sangalo:


-Los instrumentistas mas conocidos en la época del latino jazz serían:

Arturo Sandoval:


Bebo Valdes:

Pérez Prado:



Paquito de Rivera:

Y por último os dejo la película de Calle 54:







jueves, 11 de abril de 2013

Caracteristicas musicales del Romanticismo:)

La música del Romanticismo se expande aproximadamente entre los años 1815 y 1880, hasta avanzando el siglo XX.
Las caracteristicas mas importantes del romanticismo son estas:

-Tienen composiciones íntimas y humanas.
-No se preocupan tanto por la forma externa y se preocupan mas por la inspiracion y forma expresiva.
-Con melodia apasionada e intensa  y calurosa expresion de los sentimientos.
-Con frases melodicas poco regulares y simétricas que en el Clasicismo. Desaparece la frase cuadrada.
-Con ritmos complejos y y libres, casi llegando a la polirritmia.
-Enriqueicido armónico, basado en nuevos acordes y nuevos recursos para la modulación.
-Buscan contrastes musicales que puedan sugerir sentimientos a través de matices dinámicos(fuerte, piano,crescendo...)
-Una atención grande al  folclore y a las melodías populares con mucha inspiración, que lleva a los nacionalismos musicales.
-Se predomino de la música intrumental sobre la vocal.
-Consolidación y ampliación del número de intrumentos de la orquesta sinfónica.
-Efectos nuevos de orquestación en la música sinfónica gracias a las innovaciones  y mejora técnicas de los intrumentos de la orquesta. Utilizan mas los intrumentos de madera, metal y percusión.
-Tienen preferencia por las formas menores: preludio, estudio, lied, impromptu...
-Crean el poema sinfónico.
-Aparición del ídolo virtuoso.
-Preferencia por el piano  y el violín y recuperación del arpa y la guitarra.



Generos musicales del Romanticismo:
- Preludio
- Bagaleta
- Estudio
- Nocturno
- Lied
- Sinfonia y concierto
- Música programática
- Poema sinfónico

Compositores del Romanticismo:

viernes, 15 de marzo de 2013

Características estilisticas musicales del Barroco

El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta» 

-Características:

-La polarización de la textura hacia las voces extremas;Grave y Agudo. Aunque se sigue escribiendo música a cuatro o cinco voces ya no es tan importantes ahora destaca la voz superior y el bajo.

-El bajo continuo era obligatorio, junto a la linea melódica mas grave.El bajo continuo era interpretado por uno o varios instrumentos melódicos graves, mas un instrumento armónico  que que improvisaba a los acordes.

-El desarrollo de la armonía tonal en la que el movimiento melódico de las voces queda supeditado a la progresión de acordes  funcionales, armados desde el bajo continuo, El ritmo armónico es rápido (cambio frecuente de acorde).

-El ritmo del bajo establece un compás claro y sencillo y muy uniforme.

- En los teatros de ópera estaba la orquesta, con predominio de instrumentos de cuerda frotada , base de la  orquesta sinfónica.

-La aparición de las muevas formas instrumentales y vocales: Opera, Oratorio y la Cantata. Y de las segundas el Concierto, la Sonata y la Suite.

-Fue dejado un amplio espacio a ala improvisación, tanto en obras libres como en las escritas, en forma de ornamentación.

-Gusto por los fuertes de contrastes sonoros  materializado en la policoralidad y el «estilo concertante», por oposición a la uniformidad de texturas y timbres habitual en el Renacimiento.


Aqui os dejo una partitura del Barroco:




Aquí también os pongo como un resumen de todo el Barroco.






martes, 26 de febrero de 2013

Características Estilisticas Musicales del Clasicismo.




        En la historia musical se comprende por Periodo Clásico a la segunda mitad del siglo XVII(1750-1827).Generalmente se entiende que el estilo es una  continuación del Rococó musical.
          A esta época musical también se le llama “Clásico vienes” porque esen Viena,donde         se desarrollo.
           De las formas musicales de las épocas anteriores, desaparecen: la suite, el preludio, el concierto grosso, la fantasía, la cantata, la tocata y la fuga, y sobreviven la variación, la obertura y la opera.

·         La música del clasicismo se usa un lenguaje tonal, existe una jerarquía con importancia de la I(tónica), V(Dominante) y IV(Subdominante).

·         Tiene una forma clara y transparente y sus  formas instrumentales son:
                -suite
                -coral orgánico
                -preludio
                -concerto grosso
                -fantasía
                -antigua cantata
                -toccata
                -fuga.


          En la musica del clasicismo buscan composiciones objetivas, el ideal             de la belleza mediante el equilibrio formal.

         Su linea melódica es de carácter predominante sobre la armonía pero  destacando sobre un acompañamiento armónico de acordes y con un estilo  alegre y brillante.

         Tienen frases bitemáticas y cuadradas que estan formadas por 2 semifrases melódicas de 4 compases cada una y son presentadas en forma  suspensiva y luego en conclusica como podríamos decir pregunta-respuesta y  ala vez formando frases simétricas de 8 compases.

 También dentro de todo entra su ritmo regular y su armonía compleja.


-En en Clasicismo entra el nacimiento de las formas: 
              -Sonata
              -Sinfonía
              -Concierto


El Clasicismo es representado por tres grandes músicos: HAYDN, MOZART y BEETHOVEN.


Aquí os dejo un vídeo de la música del clasicismo: 

Le suelen llamar pura a la música del clasicismo por que no esta mezclada con el canto, es instrumental.


-Aquí se puede ver una partitura de una sonata del Clasicismo:







viernes, 25 de enero de 2013

festivales de musica historica

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XVII Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola
Jueves, 5 julio, 2012
 

Vuelve una nueva edición del  Festival Internacional de Música Antigua y Barroca, que como cada año se celebra en Peñíscola.

Este año contará con 8  conciertos
Peñíscola, ciudad situada entre el mar Mediterráneo y la Serra de Irta,
El casco antiguo conserva las huellas de su pasado, ligado al Pontífice Benedicto XIII,  y da  la importancia de la ciudad en la majestuosidad de su castillo-fortaleza en cuyo patio de armas tienen lugar los conciertos del Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, especializado en interpretación historicista.
Como complemento y contraste al casco antiguo, se puede caminar por el cuidado paseo marítimo y las avenidas de la zona turística.
CURIOSIDAD:
En 1996 se celebró, por primera vez, el Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola.

Primera notacion de la musica (guido d´arezzo)

 Guido d´arezzo fue un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media.

Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la). En aquella época solía cantarse un himno a san Juan el Bautista —conocido como  
Ut queant laxis— atribuido a Pablo el Diácono, que tenía la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota superior a la que antecedía. Guido tuvo la idea de emplear la primera sílaba de cada frase para identificar las notas que con ellas se entonaban. 

Pongo aqui un resumen de como se crearon las notas actuales, la cancion de la que se sacó,
la letra de la canción y la traduccion del latín al castellano
NotaTexto original en latínTraducción
Ut - Do
Re  
Mi
 Fa
 Sol
 La
Si
Ut queant laxis  
Resonare fibris  
Mira gestorum
Famuli tuorum
Solve polluti
Labii reatum  
Sancte Ioannes.
Para que puedan exaltar a pleno pulmón las maravillas estos siervos tuyos perdona la falta de nuestros labios impurosSan Juan.

El Canto Gregoriano

El canto gregoriano, llamado inicialmente canto cristiano es un tipo de canto llano utilizado en la litúrgia de la Iglesia Católica Romana.
El canto gregoriano es el resultado de la confluencia de la música greco-romana y la judía, ya que el cristianismo surgió de esas tres culturas. El canto gregoriano puede ser recitado en boca de un solista al que el pueblo responde, como en las letanías, o puede ser responsorial, alternando dos coros.
En su evolución encontramos cuatro periodos:
-Período de formación (I-VII).
-Período de difusión (VIII-XII).
-Período de decadencia (XIII-XIX).
-Período de restauración (XIX-XX).
Historia del Canto Gregoriano
La denominación del canto Gregoriano procede de atribuírsele su recopilación a el Papa Gregorio Magno.
Las características del canto gregoriano:
-Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragramas.
-Tienen un ritmo sometido ante todo el texto latino.
-Es una plegaria cantada y la expresión de una religiosidad.
-Es un canto monódico y a capella, interpretado por voces masculinas. Las voces lo interpretan en forma de coral o en forma solista.
-Están escritos en latín.
-Todas piezas gregorianas son siempre modales.
-Se suele hablar de tres tipos de canto gregoriano.
-La forma musical está definida por el contexto litúrgico en donde se interpretan las piezas.
-En este tipo de canto, la línea melódica, la línea melódica no es muy movible, es decir, no hay grandes saltos en la voz.
-El repertorio gregoriano es anónimo.

Además podemos encontrar varios tipos de canto gregoriano:
-Según la forma del canto pueden ser: estilo responsorial, estilo antifonal y estilo directo.
-Según el tratamiento melódico: canto melismático, canto silábico y canto neumático.
-Según el tipo de texto: bíblicos y no bíblicos.

AL AYRE ESPAÑOL

Al Ayre Español fue creado en 1998 por Eduardo López con el fin de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. El espíritu del grupo fue combatir estos rasgos con rigor, excelencia en la interpretación y con el propósito de introducir nueva vida a las músicas del pasado, haciéndolas parecer recién escritas, para así ofrecerlas al público contemporáneo. 
El nombre del conjunto los inspira el título de una fuga para guitarra del compositor Gaspar Sanz.

Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertido en una filosofía de interpretación. Ahora es reconocible, solicitada, aclamada por todo le mundo y ha recibido el Premio Nacional de Música 2004.

PRINCIPALES FESTIVALES EN LOS QUE HA PARTICIPADO
Festival de Baden Baden, festival de música antigua de Utrecht, festival de música religiosa de cuenca, festival Via Stealle de Santiago de Compostela, Festival de Saintes, en la capilla de Santa Isabel de Zaragoza entre muchos otros. Aquí os dejo el vídeo de la capilla de Zaragoza.

PRINCIPALES SITIOS DONDE HA GRABADO
Almaviva, Fidelio, Harmonia mundi, y Challenge. Ha recibido premios como Choq anual de Le monde de la música, Diapason d'or y premios extranjeros como Editor's Choice de Londres y Fono Forum de Alemania.

PRINCIPALES ESCENARIOS EN LOS QUE HA ACTUADO
Teatro real y auditorio nacional de madrid, palau de la música catalana y gran teatro del Liceu de Barcelona, palacio euskalduna del bilbao, teatro Olímpico de Roma entre otros.

Aquí os dejo este vídeo. Lo he elegido por que ha sido el que más me ha gustado. Está muy bien. Sobre todo porque es muy alegre.